唐永平  男，1970年生于陜西乾縣。中國書法家協會會員、陜西省書法家協會創作委員會委員、現任咸陽畫院副院長。

書法作品獲獎入展中國書法家協會主辦的：

第三屆中國書法蘭亭獎藝術獎提名獎；第三屆全國行草書大展優秀作品獎（最高獎）；

第四屆、第五屆中國書法蘭亭獎佳作獎；第九屆、第十屆全國書法篆刻展；首屆全國扇面書法大展；第四屆全國書壇新人作品展；第二屆全國行草書大展；首屆、第二屆、第三屆全國草書大展；首屆全國冊頁書法大展；首屆全國書法小品展；第三屆“林散之獎”書法雙年展；啟動當代書法名家系統工程千人千作展；全國書法藝術大賽“冼夫人獎”；

第二屆“杏花村汾酒集團杯”全國電視書法大賽；紀念紅軍長征勝利七十周年全國書法篆刻展；首屆“普洱茶”全國書法篆刻展；“中華情”全國美術書法作品征集巡展。

入展其它重大展覽或發表：

西泠印社第三屆國際篆刻書法大展；《書法》雜志全國中青年書法“百強榜”；中國“硯都杯”全國書法大賽二等獎；書法、篆刻作品多次在《中國書法》、《書法》、《書法報》、《書法導報》等專業報刊雜志上發表；《書法》雜志中青年書法創作檔案專題介紹； 《中國書法翰墨天下》“書苑擷英”欄目專題介紹；書法作品被中南海及全國多家博物館收藏，全國多處風景名勝刻碑上石。


  采采流水，蓬蓬遠春

                  ——讀唐永平書法

                                                                             吳川淮



       在當代陜西青年書法的俊才之中，唐永平是非常出彩的一位，他以自己充沛的精神，扎實的功底，飛揚的才情，證實著書法對人的改造，對一種哲學意蘊的把握，對空間構成的打破與理解，對傳統的再度認知。在書壇普遍以炫技的時候，永平寫得真，寫得性情但不放縱，寫得瀟灑但有韌度，寫得張揚但守規矩。

       我每讀永平的作品，都有一種感動，一種刺激。感動他似乎永遠都那么激情，那么飛揚；刺激的是他怎么有這般的靈性，以傳統寫自我，以規制書情懷。書法的確是有靈性的人干的事情，永平善于在筆墨間打通，善于營造氣氛，善于在自然的揮運之間把自我精神淋漓盡致地呈現。

       永平身上有一種潛能，一種感覺，最主要的他能夠用筆寫出自己激情的一面，也能寫出很理性的一面，功底、性情、感覺和揮毫之間放逸的精神，構成了書法的整體的風貌，能張能馳，能逸能動，能收能放，能變能守，這是多年書法修煉的正果。書法的進步是兩個方面，一方面是在追求中不斷地發現傳統，用傳統補給自己汲養，在傳統中與大師和前賢回合與重鑄；另一方面，是對于自己的發現，發現自己的性情與個性，在不斷地挖掘自我潛力與性情中形成風格。

       永平全面而又靈慧，激情又能矜持，這兩方面他都把握了一個很好的度，敏感而不放縱，自然而能生發。他的書法為自己開拓著疆域，也為自己生命與精神尋找著支點。

   貼緊傳統的書法是一個什么樣子，碑帖里的，前賢們所書寫的模板，都讓后來者在反復的臨習體悟之中感覺著傳統的根脈，這根脈的準確度飄忽而來，飄忽而去，很難將它塑形成一個完整的樣子，但其精神、法度卻是一致的，清晰的。

唐永平無疑是一個貼緊傳統創作的人，精神飛揚，性情飄逸。他介乎中和的行草，恰恰使他贏得了不同層次的贊譽，行家說，入帖深還能出，膽大但守矩；初學的人說，美，跟帖基本一樣，可做樣本。外行的人說，寫得行云流水，雖不能把字全部認識，但能感到逼人的氣勢。

    對于永平的書法，很難聽到批評他的話，因為他就在傳統的田野里長大，沐浴著傳統，受活著傳統，你能看到他寫的很純正的二王，很地道的米芾，很灑脫的王鐸，這都是他多方地吸收，互相地借替，靈活地變通，才讓他可以一任其筆墨的使轉奔駟。傳統給了他這個空間，讓他忽而如飛馬馳野，忽而如小河靜流，忽而如      曲徑通幽，忽而如山重水復……，“采采流水，蓬蓬遠春。窈窕深谷，時見美人。碧桃滿樹，風日水濱�！�

    這兩年，永平似乎一下子又體悟出了很多的東西，筆墨之間，明顯有了很多內斂疾澀的成分。他善于學習，除了自己的體悟，他還走出去，廣交全國書法的道友，在京華問道，在胡抗美工作室學習。人的成熟與歷練都是要經過時間洗濾和心靈接受來變化的，永平這幾年雖看似平順，但他內心還是經過了不斷地“攀援”，也影響了他書風的細微變化。

    以前多見他寫手卷，寫六尺，寫八尺之內的條幅，但現在他更在八尺大紙上書寫五言絕句，其氣魄之大，把控之穩，都達到了一個新的層次。據其所言，為了寫好八尺之內的少字書法，他足足寫了幾刀紙，有時一寫就到了深夜。梅花苦寒，沒有他的那種執著，沒有苦練不輟的干勁，買有對于書法苦苦的追尋，沒有通過書寫不斷生發的靈性，他是很難達到今天的這樣嫻熟韌達，洗練綺麗。

    永平書法作品的優點是“正”，正得有骨有肉，正得有力度，有機趣。書法是尋“正”之路，找己之幽，灼照精神，蘊虛于實。說“正”容易，作“正”很難，弄出點個性，找一些旁門左道來顯示特色很容易，但要在書法的正途上立根下勢，弄出自己的風景出來，太難！好在永平除了自己書風的正之外，更多的是在剛正的書風中生發出了自己的精神，大開大合有正骨，回旋蕩漾運真功。能從一條正路上打拼出來的書法家，為未來便蘊藏著無限的生機。

    永平最出彩的是他的行草作品，他的行草，筆情墨趣都很豐富，從二王、米芾、王鐸過來，但又能相融很多，偶爾的隸意簡札又能為整個的作品帶來一種和諧與生動。他能把自己的激情調動出來，很激烈、很抒情，有張有弛，控制的很到位。當今的行草，大家看的不完全是功夫，而是在厚實傳統基礎上的出彩、變通、氣勢，書家對傳統的化解與重鑄的能力。從這個角度看永平的行草，永平的確是將自己的才情與傳統結合的很好，狂放而又適度的抒情，細膩的而充滿質感的線條，濃淡干濕的行氣，布局的張力與和諧，多重的因素使他的書法成熟得就像是關中平原上一棵正在成長而且已經掛滿果實的果樹。

    文有開合，書有變化。規模應具，顯晦波折。筆力斡旋，轉換見功。永平在行草書的獨到，是他長時間對行草書的磨練形成的，是他的心得。我常思白蕉與沈尹默，這二人的書法都是在相當的火候上變通出了不同的心性文字，永平還要用書法磨礪自己的心性，鍛造自己在瀟灑揮運之際的內涵。他靠近著古人，寫出了古人的韻味，而這韻味之外的空間需要用歲月和他的靈性繼續地不斷地擁有并變化之。

    美國學者H·加登納說：“盡管藝術家無須不斷去注意其基本主題被選細節，但要完成一部作品，還是必須要為其最終的形式、為那種有助于這種形式之形成的精確細節與修飾付出艱苦的勞動。而且，我們不應忘記，在那種從表面看來仿佛是自發創作的背后，還有著反復不斷的實踐與訓練。”（《藝術與人的發展》）在當代的社會中，為自己尋找一個支點，這個支點不要大，但絕對要精。要有與同輩、與前輩相比的過人之處，這是一個藝術家的“活法”。藝術的活人，就是在一個領域里，有你這樣一個不可替代者，你才能支撐起屬于你的“天空”。行草書就是永平的當下的精神支點，在這個支點上的堅守與穩固，是他的本分。

    書法藝術最能打動人不是功底，而是感覺。永平的感覺實在是很好，是質感的，是一種很好的控制力與很好的爆發力結合在一體的。書法過去不認為是藝術，是美術的附類，而當我們把書法作為一種獨立的藝術時，和所有藝術的同一性就是感覺。感覺是很復雜的，但也是有其共性，在傳統的背景中寫出獨立的感覺，這是當下書法與我們精神聯系的一個主軸。

    永平的優勢是能把對傳統的學習生發出自己的感覺出來。把傳統的學習、繼承生發成自己的東西，這在某種程度是一種天賦，也是對傳統的深入所帶來的必然的結果。傳統的鏈條就是后人在對前人繼承的基礎上不斷地生發，不斷地創新所生成的。在繼承之中，能不能生發，能不能將自己個性的情趣融匯一體，也是衡量一個書法家成長與成熟的標尺。永平不是生發出怪異，而是生發出很正的與傳統大家似曾相識有還不同的地方，人們能夠看到他對傳統的依存，又能夠看出他的機趣與才穎。

     祝允明《述行言情詩》有句：“績勛惟在力，獲應非緣劬。每當紛紜間,倏忽發靈虛�！庇榔降臅�法寫得這么好！績勛在力，緣劬靈虛，他在不斷地開拓自己的過程中，用那一股陜西楞娃的猛勁寫出了自己的筆墨世界，通通坦途，大道朝天，他身上的靈，他的拙，他的氣，都正在生發著。

    這是一個變化著的世界，也是一個憑實力存在的世界，很多人都在等待著一個優秀的人物出現。

    永平，下一個就是你了！